This ain't the Planet of Sound
Pixies – Trompe le Monde
domingo, 27 de diciembre de 2009
Dinosaur Jr. - You're living all over me
Aparte de su incontestable calidad, este disco me trae muy buenos recuerdos, como la camiseta que se hizo mi hermano con la portada impresa sin más (benditos vinilos!), que me agencié sin ningún pudor. Y es que desde que te destroza el oído con el impresionante arranque de wah-wah en "Little Fury Things", con esos preciosos coros que un tal Lee Ranaldo (uno cualquiera, vaya) le hace a J. Mascis, hasta el caserísimo final con el que Lou Barlow te martillea entre ruidos y grabaciones low(ísimo)-fi, van pasando las canciones como en esos discos que cada vez se hacen menos, donde nada más acabar una canción empiezas a tararear la siguiente antes de que comience.
Creo recordar que estaba dedicado a la memoria de la madre del señor Mascis, aunque no tengo el vinilo por aquí para corroborarlo. De lo que sí estoy casi seguro es que acababa con "Poledo", y no con esa "Show me the way" que se suele incluir de extra, supongo que a raíz de sacarlo en cd o algo parecido. No es que desmerezca a lo demás, pero prefiero las ralladas de Lou para cerrar el disco. En spotify meten el "Just like heaven" que hiceron de los Cure, y esa sí que estoy seguro que no iba ahí, sino en el recopilatorio de e.p.s que hiceron llamado "Fossils".
En cualquier caso se percibe un halo de tristeza en general, a pesar de no ser un disco ni mucho menos tranquilo, y en algunas de las melodías la voz de Mascis parece llorar más de lo habitual (por ejemplo, "Tarpit"). Por supuesto que no faltan los punteos, las líneas de bajo ni los preciosos arpegios marca de la casa. Y es que en esa época, justo antes de que se fuera Barlow, el nivel de Dinosaur Jr estaba al alcance de muy pocos. Celebro que hayan vuelto los mismos que firmaron joyas como esta con la misma energía, sacándole los colores a más de un moderno de mierda. Aparte de la mencionada "Little fury things", destacaría "The lung" (la precisión de esas guitarras) e "In a jar" (mérito del bajista) como los picos más altos del álbum, sin desmerecer nada de lo demás. Si de algo podían presumir era de hacer trabajos a los que no le sobraran nada.
Dinosaur Jr. – You're Living All Over Me
En cualquier caso se percibe un halo de tristeza en general, a pesar de no ser un disco ni mucho menos tranquilo, y en algunas de las melodías la voz de Mascis parece llorar más de lo habitual (por ejemplo, "Tarpit"). Por supuesto que no faltan los punteos, las líneas de bajo ni los preciosos arpegios marca de la casa. Y es que en esa época, justo antes de que se fuera Barlow, el nivel de Dinosaur Jr estaba al alcance de muy pocos. Celebro que hayan vuelto los mismos que firmaron joyas como esta con la misma energía, sacándole los colores a más de un moderno de mierda. Aparte de la mencionada "Little fury things", destacaría "The lung" (la precisión de esas guitarras) e "In a jar" (mérito del bajista) como los picos más altos del álbum, sin desmerecer nada de lo demás. Si de algo podían presumir era de hacer trabajos a los que no le sobraran nada.
Dinosaur Jr. – You're Living All Over Me
martes, 22 de diciembre de 2009
La estrella de David
Aunque ahora me pone un poco triste escucharlo, la verdad es que en su día, cuando me lo enviaron después de mucha espera y mucho insistir, me dio un alegrón enorme. Hecho por el que estaré siempre muy agradecido.
Haciendo gala de talento y morro a partes iguales, el señor David Rodríguez se sacó de la manga este bonito disco de andar por casa, ayudado por sus compinches de Beef y algún amiguete como Guille Mostaza en "Bellísimos", donde saca a relucir un puñado de canciones sencillas, cortitas y cada una de su padre y de su madre (dicho en el mejor sentido).
Y es que, aunque pasa de todo, demuestra que sabe lo que se hace. Y ahí está la producción que ha hecho de La Bien Querida cuando se tiene que poner serio, que para mí es lo mejor del disco. Aquí mete ruiditos y hace bromas en las letras, titula canciones como "Poyeya es presidente" y se queda bien a gusto, y luego firma temazos como "Tremendas Amazonas", "Vejaciones en la costa", "Tú lo tienes que saber" o "David" con la misma facilidad.
Lástima que las circunstancias hayan hecho que me dé mucha pena oírmelo, pero a buen seguro que sabrás disfrutarlo como yo lo hice en su momento durante muchísimos meses.
Haciendo gala de talento y morro a partes iguales, el señor David Rodríguez se sacó de la manga este bonito disco de andar por casa, ayudado por sus compinches de Beef y algún amiguete como Guille Mostaza en "Bellísimos", donde saca a relucir un puñado de canciones sencillas, cortitas y cada una de su padre y de su madre (dicho en el mejor sentido).
Y es que, aunque pasa de todo, demuestra que sabe lo que se hace. Y ahí está la producción que ha hecho de La Bien Querida cuando se tiene que poner serio, que para mí es lo mejor del disco. Aquí mete ruiditos y hace bromas en las letras, titula canciones como "Poyeya es presidente" y se queda bien a gusto, y luego firma temazos como "Tremendas Amazonas", "Vejaciones en la costa", "Tú lo tienes que saber" o "David" con la misma facilidad.
Lástima que las circunstancias hayan hecho que me dé mucha pena oírmelo, pero a buen seguro que sabrás disfrutarlo como yo lo hice en su momento durante muchísimos meses.
Wintersleep - Untitled
Se me hacen un poco anacrónicos estos Wintersleep, como si este disco tuviera 10 años más de los que tiene, en esa época donde había sucedáneos de grunge mezclado con lo que sea que pillaran. En este caso, lo que sea que pillan es algo parecido al post-rock, pero con aires de Foo Fighters (cuando hacían discos decentes), Bush o The Frames.
Olvidándonos de las puñeteras etiquetas, lo que más me llama de ete disco son unas cuantas canciones resueltas con una contundencia y un buen gusto merecedoras de este aplauso que les dedico. Me gustan muchísimo "Insomnia", "Faithful guide", "Fog" y sobre todo "Migration". Las demás mantienen un nivel más que aceptable.
Wintersleep – Untitled
domingo, 20 de diciembre de 2009
B.S.O. "Donde viven los monstruos" (Spike Jonze)
Firmada por Karen O and the kids, no tiene nada que envidiar a muchos discos que pululan por ahí como lo más cuando no dejan de ser la misma mierda con distinto olor. Karen O es la cantante de los Yeah yeah yeahs, banda que, todo sea dicho, me la suda bastante. De ahí que le dé más valor a lo que aquí suena, porque me ha ganado a base de sonar perfecta para esta deliciosa película. Otras veces me dejo seducir por el nombre de grupos que colaboran en bandas sonoras y en fin, que al estar uno predispuesto todo le acaba sonando mejor de lo que en realidad es.
Mezclando melodías propias de una peli (más o menos) infantil como esta, le añade un toque maestro a base de canciones de sencillas, arropando con algún xilófono las bellas y omnipresentes guitarras acústicas, sin abusar de los pianos, con esas voces reverberadas y la potente base rítmica, que sabe cuando hay que subir y romper y cuando no, jugueteando con coros de niños y no cayendo en lo fácil de dar con una melodía simpática y repetirla de diferentes formas, además de tener un lado algo más oscuro (no olvidar que la peli va de monstruos) en el que también se mueve con una solvencia que para mí es francamente sorprendente. De añadido va el "Wake up" de Arcade Fire que musicaba el trailer, haciendo más apetecible aún "Where the wild things are".
En definitiva, precioso trabajo para un film bonitísimo.
Karen O And The Kids – Where the Wild Things Are Motion Picture Soundtrack: Original Songs by Karen O and The Kids
Mezclando melodías propias de una peli (más o menos) infantil como esta, le añade un toque maestro a base de canciones de sencillas, arropando con algún xilófono las bellas y omnipresentes guitarras acústicas, sin abusar de los pianos, con esas voces reverberadas y la potente base rítmica, que sabe cuando hay que subir y romper y cuando no, jugueteando con coros de niños y no cayendo en lo fácil de dar con una melodía simpática y repetirla de diferentes formas, además de tener un lado algo más oscuro (no olvidar que la peli va de monstruos) en el que también se mueve con una solvencia que para mí es francamente sorprendente. De añadido va el "Wake up" de Arcade Fire que musicaba el trailer, haciendo más apetecible aún "Where the wild things are".
En definitiva, precioso trabajo para un film bonitísimo.
Karen O And The Kids – Where the Wild Things Are Motion Picture Soundtrack: Original Songs by Karen O and The Kids
martes, 1 de diciembre de 2009
Mice Parade - Bem-vinda Vontade
Bem-vinda Vontade es un discazo se mire por donde se mire, de principio a fin.
Mice Parade – Bem-Vinda Vontade
B.S.O. "En la ciudad" (Cesc Gay)
Ya que es una banda sonora difícil de encontrar, he decidido subirla porque merece la pena. El tema principal, "When it raims", me parece una maravilla, y del resto hay temas de jazz de antaño y algún otro orginal para la película que se hace muy agradable de oír. Si no recuerdo mal, una de las veces que la vi, dijeron en la charla posterior que no estaba editada como disco corriente y moliente, y que sólo se hicieron algunas copias promocionales, pero lo cierto es que husmeando por ahí no me costó tantísimo hacerme con ella. Eso sí, en descarga directa ni de coña.
Como tantas otras pelis, esta me fue ganando según la iba viendo más veces. De hecho la primera vez que la vi casi ni me gustó, y no fue hasta la tercera (han sido muchas ocasiones las que me he topado con ella por casualidad) cuando me di cuenta de la sencillez y la clase que desprende el director manejando las historias urbanas que se cruzan y las disyuntivas de cada personaje sin caer en el tedio de otros. Eso sí, la banda sonora me hechizó desde la primera vez. De hecho, fue lo único que salvé de esa primera vez. Ahora es una razón más para asegurar que es una gran película esta que firma Cesc Gay con una gran banda sonora compuesta por Joan Díaz y Jordi Prats. Y punto.
Como tantas otras pelis, esta me fue ganando según la iba viendo más veces. De hecho la primera vez que la vi casi ni me gustó, y no fue hasta la tercera (han sido muchas ocasiones las que me he topado con ella por casualidad) cuando me di cuenta de la sencillez y la clase que desprende el director manejando las historias urbanas que se cruzan y las disyuntivas de cada personaje sin caer en el tedio de otros. Eso sí, la banda sonora me hechizó desde la primera vez. De hecho, fue lo único que salvé de esa primera vez. Ahora es una razón más para asegurar que es una gran película esta que firma Cesc Gay con una gran banda sonora compuesta por Joan Díaz y Jordi Prats. Y punto.
lunes, 30 de noviembre de 2009
Absentee - Schmotime
Gran debut de esta banda inglesa que, por desgracia, no supo mantener el nivel en su segundo disco, aunque no pierdo la esperanza para el tercero, viendo lo que ha hecho su cantante en solitario. Como leí por ahí, son una especie de cruce entre Pavement (o derivado indie) con la voz de Tindersticks. Y más o menos es lo que hay. Pero lejos de sonar a pastiche tiene un montón de detalles y recovecos en los que perderse uno tan a gusto, porque si puede presumir de algo es de no sobrarle ni una canción. Tiene sus puntos álgidos, como debe ser, pero no llega a decaer en ningún momento. Hay singles tremendos, con nervio, letras ingeniosas y guitarras potentes, pero también pasajes tranquilos y cuidados, como hechos sin prisa, sin la necesidad de demostrar nada: si hay que subir y romper la canción se sube y se hace con mucha clase; si no, se la lleva de la manita hasta el final sin rellenos ni experimentos forzados.
Además de esas guitarras tan Spiral Stairs, los vientos y xilófonos en su justa medida, se agradecen los coros femeninos para darle el contrapunto a esa tremenda voz tan grave. Temas directos y muy finos como "We should never have children", "Something to bang" o "Weasel" y pequeñas joyas tranquilas como "Duck train", que parece rescatado del Brighten the corners, o la deliciosa "Treacle" que cierra el disco, mi favorita sin duda, con ese principio tan modosito y esa crecida final a base de coros, melódicas, slides de guitarra, saxos... lo dicho, delicioso.
Sin duda, fue uno de los discos del año 2006 para mí. Creo que se va a llevar el primer 9 que doy.
Absentee – Schmotime
Además de esas guitarras tan Spiral Stairs, los vientos y xilófonos en su justa medida, se agradecen los coros femeninos para darle el contrapunto a esa tremenda voz tan grave. Temas directos y muy finos como "We should never have children", "Something to bang" o "Weasel" y pequeñas joyas tranquilas como "Duck train", que parece rescatado del Brighten the corners, o la deliciosa "Treacle" que cierra el disco, mi favorita sin duda, con ese principio tan modosito y esa crecida final a base de coros, melódicas, slides de guitarra, saxos... lo dicho, delicioso.
Sin duda, fue uno de los discos del año 2006 para mí. Creo que se va a llevar el primer 9 que doy.
Absentee – Schmotime
martes, 3 de noviembre de 2009
Fanfarlo - Reservoir
"Otro grupo a rebufo de Arcade Fire y demás..." dirás. Y puede que lleves algo de razón, pero es innegable que estos ingleses tienen algo aparte de la bendición de varios blogs y páginas musicales (aunque algunos les pongan de hype) que andan ávidos de loqueseaperoquemole. Pues sí, entre otras cosas, una joya llamada "Ghosts" que para mí ya merece el disco entero.
Reconozco mi debilidad por las bandas que se saben apoyar en buenos arreglos (principalmente vientos), pero el protagonismo que adquiere en este "Reservoir" la trompeta me tiene ganado. Porque soy así de fiebres, qué le voy a hacer, y porque cuando se emplean bien airean las canciones que da gusto. Al menos eso le dicen mis oídos a mis escasas neuronas cada vez que eso ocurre. En este álbum hay que más que buenos arreglos, eso está claro, si no no lucirían como lo hacen.
Como anécdota, cortopego del blog A letter for the stars:
Reconozco mi debilidad por las bandas que se saben apoyar en buenos arreglos (principalmente vientos), pero el protagonismo que adquiere en este "Reservoir" la trompeta me tiene ganado. Porque soy así de fiebres, qué le voy a hacer, y porque cuando se emplean bien airean las canciones que da gusto. Al menos eso le dicen mis oídos a mis escasas neuronas cada vez que eso ocurre. En este álbum hay que más que buenos arreglos, eso está claro, si no no lucirían como lo hacen.
Como anécdota, cortopego del blog A letter for the stars:
Sigur Ros y Fanfarlo tienen una relación de amistad que va más allá de la admiración musical. La historia es la siguiente: Fanfarlo son muy aficionados a la fotografía del polaco Jan Saudek y Jonsi (cantante y guitarra del grupo islandés), al enterarse de ello, aconsejo a la banda que ojeara las fotografías de la hija de Saudek, Lilja. Los británicos, que se encontraban dando los toques finales a "Reservoir", decidieron escoger una fotografía de Lilja como portada del álbum. La fotografía en cuestión muestra a dos chicas jovenes, una de ellas con un cesto entre sus brazos y la otra con una máscara tapando su rostro. Lo curioso del caso es que la chica enmascarada es Sigurrós, la hermana pequeña de Jonsi y cuyo nacimiento, hace ya quince años, supuso el nacimiento de la banda que decidió llevar su nombre. Dos grandes bandas hermanadas (nunca mejor dicho)...ç
Fanfarlo – Reservoir
Fanfarlo – Reservoir
The New Raemon
Aunque sea un poco soplagaitas en algunas cosas, no se puede negar que el señor Ramón tiene talento para hacer grandes canciones y voz para sacarlas del limbo en que caen muchos grupos mediocres. Vaya por delante que no soporto a Madee, su grupo de siempre, y esos aires de grandiosidad y melodrama que me parecen insoportables allí, en su faceta de cantautista se transforman en una sencillez y un sentido del humor que se agradece y mucho aquí.
Dicho esto, está claro que por mucho que se cambie el traje, al final siempre se le acaba escapando algún deje que otro, a cual más irritante, pero por fortuna se me hace más un mal menor que otra cosa. Arropado siempre por una banda consistente, el tándem de Rickys de Standstill, y no podía ser de otra manera, siendo como es, piedra angular de esa secta musical catalana que gira en torno a B-Core y Cydonia (del propio Ramón) a la que otras veces me he referido; las canciones que de otro modo se harían sosas se convierten en piezas de pop realmente redondas.
He decidido reunir las que más me gustan de sus tres trabajos hasta el momento, y alguna que otra curiosidad, porque, si bien el primero es el que más sorprende gratamente, no me llega a parecer tan redondo para subirlo tal cual. Del segundo apenas rescato dos de seis, y del último sólo diré que no me esperaba nada del otro mundo y me he encontrado otro buen puñadito de canciones bonitas y hechas con gusto.
Por muy mal que me caiga, no le voy negar un "¡Hoy estreno!", la entrañable "El cau del pescador" con la que le descubrí, el impagable arranque y final de "Tú, Garfunkel", la inquietante, breve, pero tremenda "Sombrío", y otras como "Estupendamente" o "Variables" de su más reciente trabajo, especialmente esta última. Por otra parte, es capaz de joder un gran tema como "Sucedáneos" con ese final de 40 principales (que yo he suprimido por la cara), y también hacer una canción onanista apestosa con Falkner de cómplice, o desnudar un temazo de los Nueva Vulcano para dejarlo en... poca cosa (aunque la canción está tan bien hecha que aún así funciona).
A pesar de todo, más luces que sombras para él (palmadita en la espalda). Hay que ver lo que cuesta a veces hablar bien musicalmente de gente que personalmente... pero bueno. Es lo que hay. Una vez más, Spotify y sus limitaciones me impiden seleccionar lo que había, así que a cambio dejo el último.
The new Paca Carmona
Bigott - What a lovely day today
Si hay un tipo en España capaz de sonarme a los norteamericanos Ween, a mi querido "White pepper", en el cual cada canción es de su padre y de su bendita puta madre (dicho en el mejor de los sentidos), ese es el maño Bigott. Porque, vale, al igual que en el Pimiento Blanco, aquí la columna vertebral es el folk indie, el pop-rock yanqui más o menos enraizado y los clásicos Bobdylans, Neilyoungs y Velvetundergrounds de toda la vida. Pero es que "What a lovely..." también es Barry White-Prince diciendo guarradas en plan Chef de Southpark, Bobby McFerry- LaHoradeBillCosby pisoteando a capela la típica canción cantautoril, o Elvis cantando en español (con acento americano, por supuesto).
En él entran todos esos nombres de canciones estrambóticos que, a veces, derivan en piezas realmente curiosas, bromas varias (algunas privadas, otras infumables) y experimentos con gaseosa, coros de féminas por aquí y por allá, falsetes pseudoeróticos, maullidos y ladridos de chihuahua humanos sustituyendo o complementando solos de guitarra, David Byrne fumado, Yo la tengo merodeando por la zona de cuando en cuando, gallos de voz sin la más mínima intención de ser disimulados (y a mucha honra), un cantamañanas... etc. Cierto que son diecisiete temas y eso da para mucho. Cierto también que las bromas no suelen durar más que un minuto y medio, y las que lo hacen se pasan de largo y tampoco pasa nada. Pero si hay una cualidad en Bigott es saber sorprender al que se asoma a su ventana.
Tampoco se vaya a confundir uno entre tanto circo, porque hay unos cuantos temas tocados por la varita mágica, esa que le ha llevado a firmar un tercer disco (este es el segundo) bastante interesante, apoyándose sobre todo en una coherencia (Paco Loco mediante) que aquí brilla por su ausencia. Dejando al margen los chascarrillos que mete en ellas (prácticamente ninguna canción se libra), "Hawai esquimal" crece y crece durante cuatro minutos maravillosos, y "Mi preciosa flor" es una delicia, aunque parezca un alemán cantando en inglés. "Vamos a morir" tiene un vaivén y una flauta dulce desafinando que se me hace tan irresistible como la que da título al disco, con ese "drinking algo calentito" que siempre me saca la sonrisa. No me quiero olvidar de que hay grandes músicos, de la escena zaragozana principalmente, metidos en el ajo, y eso se acaba notando.
- He hecho alguna distinta pero da igual -dice al final de "Monería", medio riéndose el muy. Y luego remata diciéndole al del estudio: "¿Te gusta? Pues pa' ti".
Pues eso, pues pa' mí.
bigott – Fín
En él entran todos esos nombres de canciones estrambóticos que, a veces, derivan en piezas realmente curiosas, bromas varias (algunas privadas, otras infumables) y experimentos con gaseosa, coros de féminas por aquí y por allá, falsetes pseudoeróticos, maullidos y ladridos de chihuahua humanos sustituyendo o complementando solos de guitarra, David Byrne fumado, Yo la tengo merodeando por la zona de cuando en cuando, gallos de voz sin la más mínima intención de ser disimulados (y a mucha honra), un cantamañanas... etc. Cierto que son diecisiete temas y eso da para mucho. Cierto también que las bromas no suelen durar más que un minuto y medio, y las que lo hacen se pasan de largo y tampoco pasa nada. Pero si hay una cualidad en Bigott es saber sorprender al que se asoma a su ventana.
Tampoco se vaya a confundir uno entre tanto circo, porque hay unos cuantos temas tocados por la varita mágica, esa que le ha llevado a firmar un tercer disco (este es el segundo) bastante interesante, apoyándose sobre todo en una coherencia (Paco Loco mediante) que aquí brilla por su ausencia. Dejando al margen los chascarrillos que mete en ellas (prácticamente ninguna canción se libra), "Hawai esquimal" crece y crece durante cuatro minutos maravillosos, y "Mi preciosa flor" es una delicia, aunque parezca un alemán cantando en inglés. "Vamos a morir" tiene un vaivén y una flauta dulce desafinando que se me hace tan irresistible como la que da título al disco, con ese "drinking algo calentito" que siempre me saca la sonrisa. No me quiero olvidar de que hay grandes músicos, de la escena zaragozana principalmente, metidos en el ajo, y eso se acaba notando.
- He hecho alguna distinta pero da igual -dice al final de "Monería", medio riéndose el muy. Y luego remata diciéndole al del estudio: "¿Te gusta? Pues pa' ti".
Pues eso, pues pa' mí.
bigott – Fín
The antlers - Hospice
De este disco me atrevería a decir muchas cosas y todas ellas buenas. Pero lo que queda al final es decir que, sencillamente, es muy bonito. Funciona incluso cuando no estoy triste, que es el ánimo general del disco, porque lo que priman al final son el puñado de grandes canciones que hay en él, midiendo las diferentes intensidades para no caer en exceso de dramatismo, siendo emotivo sin hacerse blando, profundo y nunca pesado.
Por lo que he visto por ahí, se suele asociar al de Bon Iver, más por el hecho de tener una idea central sobre la que giran el conjunto de canciones que del estilo en sí. Si en aquel era Emma aquí la cosa es más tremenda y se trata de una niña enferma terminal. Yo me quedo con este "Hospice" porque lo veo más completo que el de Iver, que aunque también me gusta, me parece algo sobrevalorado. Prefiero la forma en que aquí se le canta a la pérdida.
Me "atrevo" a decir que envejecerá tan bien como un "Grace" o un "Funeral" que va camino de ello (si no lo ha hecho ya). Y dentro de diez o quince años lo veremos. 8'5
The Antlers – Hospice
Por lo que he visto por ahí, se suele asociar al de Bon Iver, más por el hecho de tener una idea central sobre la que giran el conjunto de canciones que del estilo en sí. Si en aquel era Emma aquí la cosa es más tremenda y se trata de una niña enferma terminal. Yo me quedo con este "Hospice" porque lo veo más completo que el de Iver, que aunque también me gusta, me parece algo sobrevalorado. Prefiero la forma en que aquí se le canta a la pérdida.
Me "atrevo" a decir que envejecerá tan bien como un "Grace" o un "Funeral" que va camino de ello (si no lo ha hecho ya). Y dentro de diez o quince años lo veremos. 8'5
The Antlers – Hospice
martes, 20 de octubre de 2009
Fugazi - Red Medicine
A propósito del Continents de antes me vino a la cabeza este grupazo. Medicina roja: algo más que un disco de cabecera, y con una sombra taaaaan alargada...
Nisei - Continents
Banda catalana que ya apuntó buenas maneras en su debut cantado en inglés pero que mejoraron considerablemente en este "Continents" cantado en catalán. Supongo que se trata de evitar cantar en castellano, o no sé. En su banda paralela (Sedaios) el cantante y trompetista también usa ambos idiomas y no se atreven ni él ni su chica con el castellano, no sé por qué. Pero bueno, eso es lo de menos, porque ni mucho menos les voy a reprochar el idioma (aunque por lo que a mí respecte entienda mejor el inglés que el catalán, pero vale, ya dejo el tema, que canten en lo que les salga de los huevos).
Aquí dejaron a un lado la vena Fugazi (aunque aún así quedan ramalazos) y les dio por un rollo más experimental, siguiendo la aspereza de su debut pero limando un poco el sonido, además de algún que otro escarceo con el dub y el reggae de soslayo, un poco a su manera que, la verdad, le da un punto bastante original al disco. El año pasado tuve la suerte de verlos en Madrid con unos tal Nueva Vulcano haciendo el favor de telonearles y la verdad es que no me defraudaron en absoluto. Propuestas como estas, la de los ZA! o los Joe K Plan, por poner algunos ejemplos, me parecen bastante necesarias para la salud de la "escena".
Nisei – More Light
Aquí dejaron a un lado la vena Fugazi (aunque aún así quedan ramalazos) y les dio por un rollo más experimental, siguiendo la aspereza de su debut pero limando un poco el sonido, además de algún que otro escarceo con el dub y el reggae de soslayo, un poco a su manera que, la verdad, le da un punto bastante original al disco. El año pasado tuve la suerte de verlos en Madrid con unos tal Nueva Vulcano haciendo el favor de telonearles y la verdad es que no me defraudaron en absoluto. Propuestas como estas, la de los ZA! o los Joe K Plan, por poner algunos ejemplos, me parecen bastante necesarias para la salud de la "escena".
Nisei – More Light
Bobby Bare Jr's Young Criminals Starvation League - The longest meow
La semana pasada descubrí a este hijo de ilustre trovador yanki de country con motivo de algunas noticias que anunciaban su paso por España. Mentaban algo de sus grandes directos y no sé qué de una versión de los Pixies. Pues bien, escarbando un poco, con lo que di fue con este maldito discazo lleno de nervio, guitarrazos, trompetas y clasicismo renovado como el que profesa M Ward en ese otro terreno mas folkie y menos rocanrolero como este de Bobby Bare. Aunque claro, si le da por ponerse tranqui pues... voilá! ahí tienes la parte country-folkie también. Pero yo me quedo con la parte más encendida. Algo parecido me pasa también con Micah P hinson, que me gusta mucho cuando se pone melosón, pero me encanta cuando le da por hacer un poco de ruido ( y si hace las dos cosas en la misma canción, como en "Don't you" pues qué te voy a contar...). Bueno, que me desvío del tema, que este "The longest meow" es un gran disco. La banda aquí llamada Young criminal starvation league que le acompaña es de una contundencia incontestable y ciertamente le da una solidez al disco bastante reseñable. Y en fin, que el hecho de usar raíces más o menos clásicas en lo musical no está reñido con la frescura que desprenda ni muchísimo menos.
Ah, y la versión de los Pixies es sencilla, pero grande. Bravo por Bobby.
Bare Jr. – Boo-Tay
Ah, y la versión de los Pixies es sencilla, pero grande. Bravo por Bobby.
Bare Jr. – Boo-Tay
Preston school of industry - All this sound gas
Aprovechando que los Pavement han anunciado su vuelta, hecho que me congratula y mucho, subo este "All this sound gas" de Preston school of industry, banda del que fuera su guitarrista y cofundador, Spiral Stairs (o Scott Kanberg, como prefieras). En su día no le presté mucha atención a este disco, escuché alguna suelta del que sería su segundo disco "Monsoon", y no me emocionó.
Mal por mí. Mal por ignorar este primer trabajo. Mal porque hay un puñado de buenas canciones. Mal porque siendo fan de temazos de su anterior etapa como "Kennel district" debería haber pensado que tenía unas cuantas canciones en el cajón que ya en el último "Terror twilight" directamente pasó de contribuir, dejándole todo el pastel a Stephen Malkmus y dando un buen broche a la carrera del grupo. Bueno, sí, pero mejorable.
Pero en fin, aquí se sacó de la manga un buen puñado de canciones, de esas que bien podían estar entre la etapa del "Crooked rain crooked rain" y el "Wowee zowee", y eso para un servidor es mucho decir. Guiños a bandas de cabecera como los Cure y ese sentido del humor que siempre es bienvenido. Bien por él.
Un 7'5 para él.
Preston School Of Industry – All This Sounds Gas
Mal por mí. Mal por ignorar este primer trabajo. Mal porque hay un puñado de buenas canciones. Mal porque siendo fan de temazos de su anterior etapa como "Kennel district" debería haber pensado que tenía unas cuantas canciones en el cajón que ya en el último "Terror twilight" directamente pasó de contribuir, dejándole todo el pastel a Stephen Malkmus y dando un buen broche a la carrera del grupo. Bueno, sí, pero mejorable.
Pero en fin, aquí se sacó de la manga un buen puñado de canciones, de esas que bien podían estar entre la etapa del "Crooked rain crooked rain" y el "Wowee zowee", y eso para un servidor es mucho decir. Guiños a bandas de cabecera como los Cure y ese sentido del humor que siempre es bienvenido. Bien por él.
Un 7'5 para él.
Preston School Of Industry – All This Sounds Gas
jueves, 1 de octubre de 2009
Los Planetas - Unidad de desplazamiento
La chica de ojos azules con la rayita blanca que deja la estela de la nave cerca de su nariz: cuatro millones de estelas cósmicas, ya sabes. El espíritu de Bruce Lee simbolizado en un dragón sobre su cara: fantasmas que yo te pinte, sin acento en la "e". Comics de Spiderman, fútbol y física cúantica aprendida en fascículos coleccionables.
Media vida odiándolos y otra media rendido ante la evidencia. Tuvo que ser un amigo "neutral", del que no tenía muchas referencias musicales, el que me dejó el disco diciéndome que sí, que las letras son de mi chica me ha dejado, me va a dejar, qué deprimido estoy y cuanta droga me meto, pero que era el que más le gustaba de todos (en aquel momento ya había visto la luz "Contra la ley de la gravedad"). Así que tuve que dejar mis prejuicios a un lado, que eran muchos y muy compactos, y escucharme aquello con la menor contaminación mental posible. Bien es cierto que un tiempo antes había dejado de odiarlosporquesí, a raíz del e.p. que regalaban con un especial de la Cáñamo (primera y última vez que me compré esa revista, aunque aquel especial de música y drogas estaba realmente bien). En el susodicho había ya cosas que no me disgustaban. Tenía gracia el puntito lisérgico de aquel e.p. "Los Planetas se disuelven".
Con esta "Unidad de desplazamiento" hicieron falta varios intentos, pero la parte final de "Vas a verme por la tele", la instrumental del "Paseo por el parque" (se agradecía no oír a Jota, que en aquel momento se me atragantaba muchísimo) y sobre todo la parte canturreada de la antorcha humana en un bloque de cemento en "Que no sea Kang, por favor" me hizo caer; todo ello leído con el libreto en mano, los graciosos guiños de Aramburu al mundo planetero en forma de dibujos salteados por las páginas. Yo que tanto había rajado de ellos caí. Y caí también con las que ya había oído antes, y reescuche su discografía con las orejas desintoxicadas y los oídos bien abiertos, y disfruté como un enano.
Por capullo, una vez más, por capullo.
Media vida odiándolos y otra media rendido ante la evidencia. Tuvo que ser un amigo "neutral", del que no tenía muchas referencias musicales, el que me dejó el disco diciéndome que sí, que las letras son de mi chica me ha dejado, me va a dejar, qué deprimido estoy y cuanta droga me meto, pero que era el que más le gustaba de todos (en aquel momento ya había visto la luz "Contra la ley de la gravedad"). Así que tuve que dejar mis prejuicios a un lado, que eran muchos y muy compactos, y escucharme aquello con la menor contaminación mental posible. Bien es cierto que un tiempo antes había dejado de odiarlosporquesí, a raíz del e.p. que regalaban con un especial de la Cáñamo (primera y última vez que me compré esa revista, aunque aquel especial de música y drogas estaba realmente bien). En el susodicho había ya cosas que no me disgustaban. Tenía gracia el puntito lisérgico de aquel e.p. "Los Planetas se disuelven".
Con esta "Unidad de desplazamiento" hicieron falta varios intentos, pero la parte final de "Vas a verme por la tele", la instrumental del "Paseo por el parque" (se agradecía no oír a Jota, que en aquel momento se me atragantaba muchísimo) y sobre todo la parte canturreada de la antorcha humana en un bloque de cemento en "Que no sea Kang, por favor" me hizo caer; todo ello leído con el libreto en mano, los graciosos guiños de Aramburu al mundo planetero en forma de dibujos salteados por las páginas. Yo que tanto había rajado de ellos caí. Y caí también con las que ya había oído antes, y reescuche su discografía con las orejas desintoxicadas y los oídos bien abiertos, y disfruté como un enano.
Por capullo, una vez más, por capullo.
jueves, 24 de septiembre de 2009
The amps - Pacer
El último disco inspirado de la gran Kim Deal, y va camino de 15 años ya desde que se grabó... Yo no digo ná, pero mi admiración por aquella época y mi desazón por esta última empatan entre sí.
The Amps – Pacer
The Amps – Pacer
Austin Tv - Fontana Bella
Una vez más he sido absorbido por un álbum instrumental. En este caso se trata de una interesante banda mejicana que sólo la podemos diferenciar por las voces y grabaciones habladas que introducen de vez en cuando en sus canciones (algunas con más fortuna que otras), porque en lo que se refiere a la parte musical no le tienen nada que envidiar a otras bandas, principalmente yanquis, que practican el post-rock. Se apoyan con gran acierto en sintetizadores, teclados y arreglos varios, además de los mentados cortes de voz, de los cuales se agradece que no haya parrafadas excesivamente largas; y también tienen algún que otro deje que sí se podría asociar algo más a su país de origen. Todo eso unido a una gran técnica hace que aquello no se haga demasiado monótono, sin pajas experimentales infumables y sin abusar de las partes más ambientales (aunque casi diez minutos de grillos nocturnos al final no te los quita nadie). De todos modos, estoy seguro de que si oyes cualquiera de estos cortes se te pasa por la cabeza alguna que otra banda norteamericana, pero qué demonios, tampoco les queda tan lejos, ¿no?
jueves, 17 de septiembre de 2009
The National - Boxer
Aunque llegué a ellos un poco de rebote y bastante descreído de la nueva hornada de bandas que vienen de aquí y allá, no tardaron mucho en convencerme de que su disco no era para dejarlo pasar de largo. Porque está bien compuesto, bien arreglado y sobre todo, bien cantado, haciendo que algunas canciones que en principio no parecen ser nada del otro mundo se conviertan, escucha tras escucha, en ejercicios de elegancia y saber sonar que yo echaba de menos. Y digo elegancia, que no pomposidad ni pretenciosidad.
Salvando distancias, me recuerdan a los primeros álbumes de Suede, en cuanto a que no se les puede encasillar por las buenas con el resto de bandas de la "escena". En el caso de Suede estaba bastante claro que lo suyo era muchísimo más que el odioso brit pop de aquella época y TheNational, que ya habían firmado un magnífico tercer disco ("Alligator"), se destapan con este "Boxer" para dejar a muchas bandas del estilo por los suelos. El paralelismo con Suede es más en cuanto al concepto que en lo musical, por supuesto, que Bernard Butler en esos años era mucho Bernard Butler.
En fin, que un notable para ellos y un deficiente para mí por esta infumable paja mental: lo mejor es oírselo, sin más, y a partir de ahí el resto y lo demás. Eso sí, creo que mejor en disco que en directo.
The National – Boxer
miércoles, 2 de septiembre de 2009
The low frequency in stereo
Siguiendo con los discos instrumentales, después del para mí ejemplar "Tnt" de Tortoise, subo este reciente descubrimiento (gracias al gran Charly Faber) cuyo disco homónimo con el que debutaron en 2002 (aunque ya tenían publicados un single y un e.p. en 2001) me parece muy en la línea de Explosions in the sky o los propios Mogwai, aunque cada uno tiene sus matices y peculiaridades, si bien Mogwai están por méritos propios un escalón por encima del resto. Si antes mencionaba a Tortoise pues la verdad es que no tienen mucho que ver con estos Low frequency in stereo, salvo el hecho de ser instrumentales.
Básicamente, estos noruegos hacen eso que han dado en llamar post rock: guitarras que hacen arpegios cuidadosos y melódicos, o sacan una tormenta de pedales y efectos a pasear para que se distinga bien cuando sube la canción. En general suelen pecar de ser un poco repetitivos.
Recientemente han sacado un disco llamado "Futuro" en el que ya se han decidido a cantar más, y aunque no les faltan temazos y calidad, me quedo con este primer trabajo sin voces. Bueno, aunque hay una intervención estelar del frutero de mi barrio dando voces por el megáfono que no tiene desperdicio...
The Low Frequency In Stereo – The Low Frequency In Stereo
Básicamente, estos noruegos hacen eso que han dado en llamar post rock: guitarras que hacen arpegios cuidadosos y melódicos, o sacan una tormenta de pedales y efectos a pasear para que se distinga bien cuando sube la canción. En general suelen pecar de ser un poco repetitivos.
Recientemente han sacado un disco llamado "Futuro" en el que ya se han decidido a cantar más, y aunque no les faltan temazos y calidad, me quedo con este primer trabajo sin voces. Bueno, aunque hay una intervención estelar del frutero de mi barrio dando voces por el megáfono que no tiene desperdicio...
The Low Frequency In Stereo – The Low Frequency In Stereo
lunes, 31 de agosto de 2009
M. Ward - Post war
A pesar de que le descubrí un poco tarde a raíz de un informe de Matador que leí en una página donde destacaban cinco bandas del sello (las otras cuatro eran Pavement, Yo la tengo, Catpower y no sé quién más), no tardé en caer rendido a este genio con su "Transfiguration of Vincent".
He decidido subir este "Post-war" porque con el tiempo se me hace el más completo, aunque su último "Hold time" tampoco está nada mal, y el mencionado "Transfiguration...." quizá tenga más encanto, sin menospreciar ni mucho menos sus dos o tres discos más, porque este tipo hace canciones como churros y colaboraciones a cascoporro, ya sea con la chica de Ben Gibbard, Zoey Deschannel, en ese descafeinado disco de She & Him, o con figuras como Norah Jones y miles más (está muy solicitado ahora).
Y es que el toque añejo con el que barniza esa especie de countryfolkierockpopmúsicaderaíces es sencillamente único. Y la clase que destila el jodío no es para tomárselo a broma. Un 8'5 para él porque además me cae bien el tipo.
M. Ward – Post-War
He decidido subir este "Post-war" porque con el tiempo se me hace el más completo, aunque su último "Hold time" tampoco está nada mal, y el mencionado "Transfiguration...." quizá tenga más encanto, sin menospreciar ni mucho menos sus dos o tres discos más, porque este tipo hace canciones como churros y colaboraciones a cascoporro, ya sea con la chica de Ben Gibbard, Zoey Deschannel, en ese descafeinado disco de She & Him, o con figuras como Norah Jones y miles más (está muy solicitado ahora).
Y es que el toque añejo con el que barniza esa especie de countryfolkierockpopmúsicaderaíces es sencillamente único. Y la clase que destila el jodío no es para tomárselo a broma. Un 8'5 para él porque además me cae bien el tipo.
M. Ward – Post-War
martes, 25 de agosto de 2009
Cohete - Cohete
Gran alegrón me he llevado con el disco de estos madrileños, que cuentan con un estupendo e.p. anterior llamado "Simulacro". Echaba en falta un disquito así de rico, con ese pop tan bien cuidado, sin empalagar, herederos de mis adorados Patrullero Mancuso, pero dándole un aire más tropical y trompetero, y afinando un poco más en cuanto a letras y voces (dicho con todo el cariño).
Hay temas redondos como "No estoy convencido", con esos arpegios y voces tan patrulleriles, "uh uh uhs" a lo Pavement, acabando en un rollo beatle de lo más curioso, y todo en 2 minutos. Y es que ese es otro punto a favor, que podrá tener canciones mejores o peores, pero no hay paja: doce canciones en 34 minutos no dan para meter relleno. "El club cocina", "El plan", "Matrimonio" o "Petri" son una buena muestra de que no hacen falta alardes técnicos (aunque musicalmente no se les puede reprochar nada) ni letras existenciales para dar en el clavo. Así que más cohetes y menos bienqueridas azucaradas. Hazle un hueco al lado de "Viva Bonito!", "El circo luso" y "La estrella de David".
Como curiosidad... ¿es cosa mía o la portada tiene un aire a la de "Brighten the corners"?
Cohete – Cohete
Hay temas redondos como "No estoy convencido", con esos arpegios y voces tan patrulleriles, "uh uh uhs" a lo Pavement, acabando en un rollo beatle de lo más curioso, y todo en 2 minutos. Y es que ese es otro punto a favor, que podrá tener canciones mejores o peores, pero no hay paja: doce canciones en 34 minutos no dan para meter relleno. "El club cocina", "El plan", "Matrimonio" o "Petri" son una buena muestra de que no hacen falta alardes técnicos (aunque musicalmente no se les puede reprochar nada) ni letras existenciales para dar en el clavo. Así que más cohetes y menos bienqueridas azucaradas. Hazle un hueco al lado de "Viva Bonito!", "El circo luso" y "La estrella de David".
Como curiosidad... ¿es cosa mía o la portada tiene un aire a la de "Brighten the corners"?
Cohete – Cohete
Kickball - Everything is a miracle nothing is a miracle
He estado dudando sobre cual de sus cuatro discos subir y al final me he decidido por este, último en su haber, porque tiene un puñado de temas sobresalientes, aunque quizá sea más completo el reposado "Huckleberry eater", dejando al margen su debut y su "ABCDEFGHIJKickball", recomendables ambos de todos modos.
El puñado de temazos al que me refiero, empezando por el que abre el disco (tremendo "Underground husbands"), en realidad es casi medio disco. Otros como "Fight", "Pocketknife" , "Polarbears", "Beard" y "Barefeet" van salpicados de principio a fin. Las letras tiene también su punto, con ese toque de ironía y sentido del humor que siempre se agradece. El mismo tipo que las escribe, hace unas guitarras sutiles pero llenas de sentido, dándole ese toque anárquico a veces, al igual que las voces, cuyos fraseos parecen hechos para que uno se vuelva loco al intentar tararearlos, pero siempre con una voz inmensa (más de lo que parece diría yo); luego está la tipa que toca la batería tan salvaje o más que el energúmeno que tiene berreando a su lado y al que acompaña haciendo unos efectivos coros que dan el contrapunto a la exaltación del vocalista; y un bajista brillante, manteniendo cierto orden para que aquello no se desmadre demasiado pero sin rigideces, ni mucho menos, serpenteando por aquí y por allá y resolviendo la papeleta de manera enorme.
Cuesta encontrar un tema con una estructura homogénea, a bote pronto creo que de esos de estrofa-estribillo sólo hay uno (en el primer post está). Lo que sí hay es frescura, calambrazos llenos de idas y venidas, de ritmos imposibles, aires de los primeros Pixies y ciertos dejes "tropicales", acompañado de pequeñas piezas caseras sin título que van intercaladas. Tal vez sean éstas las que hacen que el resultado final baje un poco, pero qué demonios, tienen su encanto.
Grata sorpresa la que se trajo mi amigo Alex de su estancia en Los Ángeles, donde les pudo ver en directo el muy. Después de que me los dejara se me quedó la sensación de que estos Kickball pegarán un "pelotacillo" indie de esos dentro de un tiempo. O quizá estoy metiendo la gamba y son más conocidos de lo que yo creía. De momento, tengo claro que merecen ser más reconocidos de lo que son.
Everything is a miracle nothing is a miracle
El puñado de temazos al que me refiero, empezando por el que abre el disco (tremendo "Underground husbands"), en realidad es casi medio disco. Otros como "Fight", "Pocketknife" , "Polarbears", "Beard" y "Barefeet" van salpicados de principio a fin. Las letras tiene también su punto, con ese toque de ironía y sentido del humor que siempre se agradece. El mismo tipo que las escribe, hace unas guitarras sutiles pero llenas de sentido, dándole ese toque anárquico a veces, al igual que las voces, cuyos fraseos parecen hechos para que uno se vuelva loco al intentar tararearlos, pero siempre con una voz inmensa (más de lo que parece diría yo); luego está la tipa que toca la batería tan salvaje o más que el energúmeno que tiene berreando a su lado y al que acompaña haciendo unos efectivos coros que dan el contrapunto a la exaltación del vocalista; y un bajista brillante, manteniendo cierto orden para que aquello no se desmadre demasiado pero sin rigideces, ni mucho menos, serpenteando por aquí y por allá y resolviendo la papeleta de manera enorme.
Cuesta encontrar un tema con una estructura homogénea, a bote pronto creo que de esos de estrofa-estribillo sólo hay uno (en el primer post está). Lo que sí hay es frescura, calambrazos llenos de idas y venidas, de ritmos imposibles, aires de los primeros Pixies y ciertos dejes "tropicales", acompañado de pequeñas piezas caseras sin título que van intercaladas. Tal vez sean éstas las que hacen que el resultado final baje un poco, pero qué demonios, tienen su encanto.
Grata sorpresa la que se trajo mi amigo Alex de su estancia en Los Ángeles, donde les pudo ver en directo el muy. Después de que me los dejara se me quedó la sensación de que estos Kickball pegarán un "pelotacillo" indie de esos dentro de un tiempo. O quizá estoy metiendo la gamba y son más conocidos de lo que yo creía. De momento, tengo claro que merecen ser más reconocidos de lo que son.
Everything is a miracle nothing is a miracle
lunes, 24 de agosto de 2009
Yo la tengo - Popular songs
Otro irresistible disco de esta imprescindible banda. Otra muestra más de que con ellos no hay fallo, porque se reinventan sin volverse locos, porque mientras otros pasan rachas malas y hacen discos mediocres, ellos siguen por su camino sin perder ni un ápice de la esencia, y para eso hay que tener mucha clase. En definitiva, otra muestra más de saber hacer.
¿Cuántas van ya?
Yo La Tengo – Popular Songs
¿Cuántas van ya?
Yo La Tengo – Popular Songs
Stephen Malkmus
Se podría decir que el señor Malkmus en solitario ha ido de más a menos, reconduciendo las influencias de Pavement de su primer disco homónimo hasta llegar a esa especie de rock con tintes más clásicos de su último "Real emotional trash".
Dejo una selección de los temas que considero más jugosos de sus cuatro discos hasta la fecha. Como siempre me pasa, creo que me ha quedado larga la selección, a la vez que tengo la sensación de haberme dejado fuera alguna, pero bueno, creo que está más o menos compensado.
De todas formas, sin ánimo de desmerecer lo que Malkmus ha hecho por su cuenta, con los Jicks o sin los Jicks, qué vuelvan Pavement ya, por Dios!
Stephen Malkmus
viernes, 24 de julio de 2009
dEUS - In a bar, under the sea
Y ya que pasé por Dinamarca para colgar el de Kashmir, que extrañamente desapareció de aquí sin que el master, he-man de los blogs o quién coño sea me dijeran nada, doy un salto a Bélgica para detenerme en este grupazo que no supe valorar en su momento, pero que descubrí años después con gran entusiasmo. La culpa la tuvo la puta Mtv haciendo que el "Suds and soda" pareciera algo del montón de tanto ponerlo, al igual que el "Loser" de Beck. Aunque en realidad era problema mío, que de niñato crucificaba todo lo que me sonara a moda o pose chungui-guay, mientras me la colaban con otros tantas bandas mediocres que al final no le llegaban ni a la suela de los zapatos a estos paisanos bajos o al cienciólogo de los huevos (antes de que se estropeara).
Dudaba entre este y el primero, y quizá las canciones sueltas que más me gustan están en el otro, pero en conjunto este se me hace más digerible. Por supuesto sin obviar que donde antes había unos "Jigsaw you", "Via", la mentada "Suds and soda" o la bella "Hotellounge", ahora tienen su réplica en cancionazas como "Little arithmetics", "Roses", "Fell off the floor, man", "Dissapointed in the sun" o la jazzera "Nine threads", bien guapetonas todas ellas. Y si nos detenemos en las menos "accesibles", por así decirlo, esas en la que se explayan (pero bien) en su vertiente más experimental, con temas más largos y complejos, pues la cosa no decae respecto a anteriores paranoias sonoras; y lo mismo ocurre con esos cortes de dos minutos escasos, porque ahí también lo bordan. Barman sigue con sus historietas de crooner, y los aires de Tom Waits siguen asomándose, salvando distancias, claro está.
Un 8 largo para este gran disco de este grupo que, si de algo puede presumir, es de sonar a dEUS por encima de cualquier etiqueta.
dEUS – In a Bar, Under the Sea
jueves, 16 de julio de 2009
Nudozurdo - Sintética
Una de las sorpresas más gratas que he tenido últimamente, y ya que me ha dado por el rollo nacional, es este segundo trabajo de Nudozurdo, que me recuerda a aquellos interesantes grupos de hace tiempo como 713avo amor, Demonios tus ojos, El desván del macho o el propio Corcobado, sólo que menos asalvajados, asimilando influencias actuales para darle un acabado bastante consistente y quizá no tan negruzco como los mencionados, sobre todo en la parte musical. Ya en su recomendable primer disco de título homónimo se veían buenas maneras, y en "Sintética" dan un paso más adelante.
Parten de bases sencillas, machaconas a veces, y su gran baza (para bien o para mal) es la voz y las atormentadas letras de su espigado frontman. No caen en el error de otros grupos de querer dar sensacion de amargura o dolor a base de canciones lentas y distorsionadas hasta el extremo, ya que saben jugar bien con la velocidad de cada canción sin ralentizarlas en exceso, subiendo y bajando, sin alardes; o directamente a piñón fijo para formar así un manto sobre el que destaquen las palabras de muerte, sexo en bruto, desamor (como no) y tormento de su vocalista. Tampoco necesitan grandes riffs de guitarra, y a menudo se apoyan en acordes abiertos para no dejar tanta sensación de hermetismo.
A mí a veces me recuerdan a grupos ingleses como los grandes Cure del principio, mis queridos (y olvidados) Adorable, sin dejar de lado la odiosa y obvia comparación con Joy Division. Pero temas como "Ha sido divertido", esa guitarra planetera ("Corrientes circulares...") de "Otra vez", la truculenta historia de "El hijo de Dios" u otros tan redondos como "No hay nadie" se valen por sí solos, sin que haya que recurrir a aquello de que suena mucho a tal o cual grupo. Se agradecen propuestas así en el acaramelado y hortera panorama indie nacional, coño ya!
Parten de bases sencillas, machaconas a veces, y su gran baza (para bien o para mal) es la voz y las atormentadas letras de su espigado frontman. No caen en el error de otros grupos de querer dar sensacion de amargura o dolor a base de canciones lentas y distorsionadas hasta el extremo, ya que saben jugar bien con la velocidad de cada canción sin ralentizarlas en exceso, subiendo y bajando, sin alardes; o directamente a piñón fijo para formar así un manto sobre el que destaquen las palabras de muerte, sexo en bruto, desamor (como no) y tormento de su vocalista. Tampoco necesitan grandes riffs de guitarra, y a menudo se apoyan en acordes abiertos para no dejar tanta sensación de hermetismo.
A mí a veces me recuerdan a grupos ingleses como los grandes Cure del principio, mis queridos (y olvidados) Adorable, sin dejar de lado la odiosa y obvia comparación con Joy Division. Pero temas como "Ha sido divertido", esa guitarra planetera ("Corrientes circulares...") de "Otra vez", la truculenta historia de "El hijo de Dios" u otros tan redondos como "No hay nadie" se valen por sí solos, sin que haya que recurrir a aquello de que suena mucho a tal o cual grupo. Se agradecen propuestas así en el acaramelado y hortera panorama indie nacional, coño ya!
Manta Ray
Bueno, pues ya que menté a estos tipos en la anterior entrada de Nueva Vulcano y les dejé un poco mal, quería resarcirme colgando el único trabajo que realmente merece la pena de su extensa (si contamos colaboraciones) discografía hasta su reciente separación. Porque creo que por aquel entonces nos dejó a muchos con la boca abierta tamaña originalidad para el panorama indie español, sin caer en cutreces vanguardistas como otros, trascendiendo con sentido y no de cara a la galería. Lo grabaron tras ganar el concurso Villa de Bilbao, aunque ya habían publicado un interesante e.p. titulado "Escuezme".
Recuerdo lo mucho que me gustó ya sólo la portada en vinilo (ay! aquellas portadas de vinilo... snif) cuando me lo dejó un colega . Y el caso es que luego no es un trabajo fácil de escuchar. Entran bien unos pocos temas de primeras, pero los demás hay que madurarlos un poco con varias dosis. Supongo que por aquello de que lo dramático de sus voces, violines y demás hacen más lenta la digestión, porque tal vez requieren un estado de ánimo concreto para poder sumergirse en ese pequeño universo de difuntos, secretos, desamores y Señores Miseria. Pero con la justa paciencia, si se le pilla el punto es muy disfrutable.
Sorprende lo bien que han envejecido temas como la instrumental "Adamo" que abre el disco, la indiscutible belleza de "Secrets", por la que tengo debilidad (especialmente desde el arranque, que lo habré oído mil veces), "Tin pan alley" o "25 sycomore", aparte de ese mencionado aire lúgubre y la crudeza que se va administrando a lo largo del disco, a veces de forma sutil, otras a fuerza de ruido y contundencia, pero siempre a un nivel envidiable que nunca superaron.
Lo que vino más tarde fue la despedida de Nacho Vegas a la guitarra y composición tras "Pequeñas puertas que se abren...", disco del que se podían rescatar algunas cosas interesantes, pero que flaquea en conjunto por su pretenciosidad. Y de lo que sucedió después sin él pues... lo mismo, algunos temas salvables de "Esperanza" o "Estratexa" (porque el ladrillaco de "Torres de electricidad" no cuela, no) pero muy lejos de lo deslumbrante que fue este primer trabajo. De sus colaboraciones con otra gente salvaría la de Corcobado, aunque más como curiosidad que otra cosa. Actualmente el cantante está centrado en un proyecto en español con su pareja llamado Elle Belga, bastante elegante y curioso, la verdad; el batería sigue como Xabel Vegas y las uvas de la ira, y Nacho Vegas pues dando una de cal y otra de arena, aunque para mí es simplemente un brasas, reconozco que tiene sus cosas, pero no puedo con él.
Vaya, quería resarcirme y al final he acabado echando más mierda... juas! Si es que soy un bocazas... Bueno, espero que eso no quite la admiración que siento por este gran trabajo que nos regalaron allá por el 95.
Recuerdo lo mucho que me gustó ya sólo la portada en vinilo (ay! aquellas portadas de vinilo... snif) cuando me lo dejó un colega . Y el caso es que luego no es un trabajo fácil de escuchar. Entran bien unos pocos temas de primeras, pero los demás hay que madurarlos un poco con varias dosis. Supongo que por aquello de que lo dramático de sus voces, violines y demás hacen más lenta la digestión, porque tal vez requieren un estado de ánimo concreto para poder sumergirse en ese pequeño universo de difuntos, secretos, desamores y Señores Miseria. Pero con la justa paciencia, si se le pilla el punto es muy disfrutable.
Sorprende lo bien que han envejecido temas como la instrumental "Adamo" que abre el disco, la indiscutible belleza de "Secrets", por la que tengo debilidad (especialmente desde el arranque, que lo habré oído mil veces), "Tin pan alley" o "25 sycomore", aparte de ese mencionado aire lúgubre y la crudeza que se va administrando a lo largo del disco, a veces de forma sutil, otras a fuerza de ruido y contundencia, pero siempre a un nivel envidiable que nunca superaron.
Lo que vino más tarde fue la despedida de Nacho Vegas a la guitarra y composición tras "Pequeñas puertas que se abren...", disco del que se podían rescatar algunas cosas interesantes, pero que flaquea en conjunto por su pretenciosidad. Y de lo que sucedió después sin él pues... lo mismo, algunos temas salvables de "Esperanza" o "Estratexa" (porque el ladrillaco de "Torres de electricidad" no cuela, no) pero muy lejos de lo deslumbrante que fue este primer trabajo. De sus colaboraciones con otra gente salvaría la de Corcobado, aunque más como curiosidad que otra cosa. Actualmente el cantante está centrado en un proyecto en español con su pareja llamado Elle Belga, bastante elegante y curioso, la verdad; el batería sigue como Xabel Vegas y las uvas de la ira, y Nacho Vegas pues dando una de cal y otra de arena, aunque para mí es simplemente un brasas, reconozco que tiene sus cosas, pero no puedo con él.
Vaya, quería resarcirme y al final he acabado echando más mierda... juas! Si es que soy un bocazas... Bueno, espero que eso no quite la admiración que siento por este gran trabajo que nos regalaron allá por el 95.
viernes, 10 de julio de 2009
Nueva Vulcano - Juego entrópico
Bueno, cuelgo este disco por varias razones. La primera porque está hecho (escrito y compuesto) con una sencillez y una contundencia que ya se echaban en falta en el panorama autóctono; la segunda porque en este paraguas sandinista llevo muchos discos de fuera colgados y ya tocaba uno de dentro; la tercera porque me pilló en una época de esas tontorronas que le hacen a uno elevar a los altares al disco que mejor le acompañe y le haga identificarse o que simplemente le ayude a distraer la cabeza de tribulaciones varias.
Ya en la magnífica primera canción Artur avisa que va a quemar frases hechas, y se puede decir que todas las letras hacen un guiño o le dan la vuelta a alguno de esos dichos que en voz de Artur suenan a todo menos a frivolidad. Tal vez abuse de metáforas, o de frases que ni con el libreto en mano le encuentras explicación, pero es precisamente ese aire de "costumbrismo intelectual" lo que le hace inconfundible. Y en fin, respecto a lo demás, hacía mucho que no me topaba con un disco bueno de principio a fin, sin altibajos ni medianías, aunque quizá sus puntos altos sean "Las cosas y las casas", "Esto no es Paris" y "El río suena", pero si alguien me dice "El día de mañana", "Sagrada familia" o "En cualquier contexto" pues sí, también.
Si en "Principal primera" destacaban un puñado de temazos por encima del álbum en sí, en este "Juego entrópico" es el conjunto lo que hace grande al disco. Tiene los arreglos necesarios para no hacerle caer en la monotonía de su disco anterior, pero la base sigue siendo guitarra-bajo-batería, y en directo eso también se nota (hace unos añitos pasaron por aquí y le dieron un repaso a Manta Ray, que venían como cabeza de cartel, que fue apabullante). Y en breve vendrá el tercer disco, después de ese fantástico e.p. "Los días señalados", con dos temazos que son de lo mejorcito que han hecho estos tres figuras, y con la única portada que se salva de todos sus trabajos, porque la baldosa del primero y la sirena gorda con pezones de campurriana de este tienen telita.
lunes, 6 de julio de 2009
Motorpsycho
Con los grupos nórdicos se me queda la misma sensación que con los canadienses, porque es acojonante el nivel que hay, a nivel más rocanrolero los primeros y quizá más indie o poprockero los segundos, pero casi siempre para quitarse el sombrero con ambos.
He aquí una modesta recopilación que he hecho con todo el cariño y respeto que le tengo a este grupazo noruego, capaz de reciclar (o directamente resucitar) lo mejor del rock de corte clásico y del jazz con riffs potentes y solos deslumbrantes, parir joyas de un indie rock al que ya quisieran acercarse algunas bandas yanquis, así como destilar una elegancia en su lado más pop y tierno que a veces resulta abrumadora. He visto en pocos grupos la calidad que estos tres tipos (hasta 2005 fueron los mismos, a partir de ese año se quedan dos de los miembros originales y abandona el batería) atesoran como músicos. Tampoco sorprende el hecho de que sean multiinstrumentistas y se guisen la grabación de los discos según les salga del fiordo.
Diecinueve soles seleccionados de su extensa discografía (es pa' volverse loco la cantidad de material que tienen), deteniéndome en los discos por los que tengo mayor debilidad, algo lógico por otra parte, y obviando la última etapa por respeto a su batería de toda la vida, porque "Black hole/Blank canvas", hecho entre los otros dos monstruos que ni se molestaron en buscar sustituto a las baquetas (para qué si están ellos!), tiene cortes igual de deslumbrantes que los aquí dejo, si bien el posterior "Little lucid moments" se compone de cuatro pajotes de 15 o 20 minutos cada uno que, sí, tienen sus partes interesantes, pero pecan mucho de ombliguismo. Es esa la principal pega que tienen también a lo largo de su discografía, que tanto virtuosismo a veces les ciega, y en esta última etapa parecen decididos a cebarse con ello. Pero con esta gente no se pierde la esperanza, ni mucho menos desmerecer el resto de sus producciones. Por poner otro pero, creo que nunca han venido a España, o puede que una vez hace años, pero pasaron inadvertidos.
Disfruten!
Motorpsycho
He aquí una modesta recopilación que he hecho con todo el cariño y respeto que le tengo a este grupazo noruego, capaz de reciclar (o directamente resucitar) lo mejor del rock de corte clásico y del jazz con riffs potentes y solos deslumbrantes, parir joyas de un indie rock al que ya quisieran acercarse algunas bandas yanquis, así como destilar una elegancia en su lado más pop y tierno que a veces resulta abrumadora. He visto en pocos grupos la calidad que estos tres tipos (hasta 2005 fueron los mismos, a partir de ese año se quedan dos de los miembros originales y abandona el batería) atesoran como músicos. Tampoco sorprende el hecho de que sean multiinstrumentistas y se guisen la grabación de los discos según les salga del fiordo.
Diecinueve soles seleccionados de su extensa discografía (es pa' volverse loco la cantidad de material que tienen), deteniéndome en los discos por los que tengo mayor debilidad, algo lógico por otra parte, y obviando la última etapa por respeto a su batería de toda la vida, porque "Black hole/Blank canvas", hecho entre los otros dos monstruos que ni se molestaron en buscar sustituto a las baquetas (para qué si están ellos!), tiene cortes igual de deslumbrantes que los aquí dejo, si bien el posterior "Little lucid moments" se compone de cuatro pajotes de 15 o 20 minutos cada uno que, sí, tienen sus partes interesantes, pero pecan mucho de ombliguismo. Es esa la principal pega que tienen también a lo largo de su discografía, que tanto virtuosismo a veces les ciega, y en esta última etapa parecen decididos a cebarse con ello. Pero con esta gente no se pierde la esperanza, ni mucho menos desmerecer el resto de sus producciones. Por poner otro pero, creo que nunca han venido a España, o puede que una vez hace años, pero pasaron inadvertidos.
Disfruten!
Motorpsycho
sábado, 4 de julio de 2009
Tortoise - Tnt
No se me ha ocurrido una forma mejor de abrir boca con los discos instrumentales que con esta obra maestra de Tortoise. Desde lo más jazz y reposado hasta lo electrónico y experimental (machacón a veces), no dejan de ir y venir paisajes y melodías muy reconocibles que hacen de este su disco más redondo. Podía haber buscado cualquiera de los otros por aquello de no caer en la obviedad (un día de estos cuelgo el "Never Mind" de Nirvana y me quedo tan ancho) pero tampoco estoy para alardes, la verdad.
Y es que son instrumentistas geniales pero no caen en el virtuosismo aburrido de otros, ni se empeñan en demostrar nada que no sean un puñado de buenas canciones. Utilizan la repetición y el bucle con maestría, sabiendo dosificar arreglos de xilófonos, pianos o punteos de guitarra jazzeros para mantener intacto lo interesante de su propuesta. A pesar de ser un disco salpicado de maquinitas por todos lados no me resulta frío en absoluto, y en parte creo que es por el acertado orden de las canciones y ese hilo que une cada pista con la siguiente, ya sean niños jugando, un mismo sampler para canciones diferentes o un reprise de otra centrifugado y colocado a conciencia más adelante.
A destacar los temas que abren y cierran el disco (qué gran comienzo y qué gran final, demonios), la indiscutible belleza de "I set my face to the hillside", la curiosa "Ten day interval", "Jetty" y, en general, las más largas acaban dando más jugo que quizá otras que parecen más esbozos o experimentos. Un 9 para este discazo.
viernes, 3 de julio de 2009
Lemonheads - Come on feel
Pues dándole la réplica a mi "padrino" (si no es por su blog no me arranco yo a hacer uno) txarls, después de que nos regalara un disco menos conocido de Jeremy Enigk a propósito del "Vale bear" que dejé por aquí, y dado que en su estupendo "music is my girlfriend" ha subido un disco de una de mis bandas favoritas, he decidido hacer lo contrario que él hizo con el gran Jeremy y colgar el más conocido de ese grupo.
Así que aquí dejo este "Come on feel", donde Evan Dando, junto a Tom Morgan en la composición, daba rienda suelta definitivamente a su lado más pop y comercial. Tras el aviso de "Mrs Robinson" y otros temas de "It´s a shame about Ray" que también olían a hit, aquí se confirmaría el éxito con un buen puñado de singles como la preciosa "It's about time", por la que tengo especial debilidad, la melosa "Into your arms", el country de "Big gay heart" o ese temazo que abre el disco llamado "The great big no". Pero es que un tema redondo como "Down about it", la frescura de "You can take it with you" o "Dawn can't decide" podían haber sido singles perfectamente.
Se hace imprescindible la presencia de Juliana Hatfield a los coros, y vuelve a destacar la solvencia con que despachan temas de 3 minutos marca de la casa, los (relativos) propósitos de enmienda del señor Dando en "Style", que hasta tiene una versión alternativa menos cazurra y más yonki aún en "Rick James style" (parecen tirados en un sofá), aunque para desfase el cuarto de hora de ruidos (ya sea con piano, con guitarra o con lo que pillara a mano) y golpes de "The jello fund" con el que acaba el disco, incluyendo un tema de melopea guitarrera llamado "Lenny" entre medias. Y luego está el ramoneo de "I'll do it anyway", la sencillez con acústica y voz de "Favourite T", el pop de "Paid to smile", y otro guiño country en forma de canción-disculpa que es "Being around".
Notable alto para ellos por saber pasar al lado oscuro sin renunciar del todo a su pasado menos "light", con esa primera época punkrockera que empieza en el 87 con "Hate your friends" a la cabeza; continúa con los destellos de "Creator" en el 88 (con temas bien redondos como "Out", "Take her down", "Clang bang clang" o una bonita versión de Charles Manson) y acaba con "Lick" en el 90 (donde Evan Dando firma temas tan magníficos como "Mallo cup", "A circle of one" o el "Luka" de Suzanne Vega). Luego se iría Ben Deily y con Evan de cabecilla los discos empiezan a ser menos irregulares. Y así, firmaría "Lovey" en el 90, que sería el de transición por así decirlo, con buenas canciones como "Stove", "Lil' seed" o un "Left for dead" rescatada del "Creator" (donde se llamaba "Die right now") pero aún por pulir, hasta que en el 92 llegara esa joya que es "It's a shame about Ray", recomendable de principio a fin, y un año más tarde este "Come on feel" que nos ocupa. "Car button cloth", que salió en el 96, quizá sea más flojo y/o empalagoso. Aún así hay en él temas nada desdeñables como el single "If I could talk I tell you", donde parece intacta la capacidad para hacer estribillos perfectos, "It's all true", "The outdoor type" y algún que otro arranque eléctrico de interés como "Something's missing" o los últimos tres cortes del disco. Ya en 2006 se reunieron para firmar un regreso correcto de título homónimo que no desmerece en absoluto a sus discos anteriores, pero al que tal vez le falte esa chispa de años atrás.
Bueno... al final me pudo mi vena fan, y lo que iba a ser un resumen más o menos breve de su discografía ha acabado en tremenda parrafada. Pero qué coño, ¿y lo a gusto que me he quedado soltándolo?
Como en Spotify hay lo que hay, y falta lo que falta, he reunido y ordenado cronológicamente parte de lo que para mí destaca de su discografía (sobre todo de lo viejo).
Hate Your Friends
Así que aquí dejo este "Come on feel", donde Evan Dando, junto a Tom Morgan en la composición, daba rienda suelta definitivamente a su lado más pop y comercial. Tras el aviso de "Mrs Robinson" y otros temas de "It´s a shame about Ray" que también olían a hit, aquí se confirmaría el éxito con un buen puñado de singles como la preciosa "It's about time", por la que tengo especial debilidad, la melosa "Into your arms", el country de "Big gay heart" o ese temazo que abre el disco llamado "The great big no". Pero es que un tema redondo como "Down about it", la frescura de "You can take it with you" o "Dawn can't decide" podían haber sido singles perfectamente.
Se hace imprescindible la presencia de Juliana Hatfield a los coros, y vuelve a destacar la solvencia con que despachan temas de 3 minutos marca de la casa, los (relativos) propósitos de enmienda del señor Dando en "Style", que hasta tiene una versión alternativa menos cazurra y más yonki aún en "Rick James style" (parecen tirados en un sofá), aunque para desfase el cuarto de hora de ruidos (ya sea con piano, con guitarra o con lo que pillara a mano) y golpes de "The jello fund" con el que acaba el disco, incluyendo un tema de melopea guitarrera llamado "Lenny" entre medias. Y luego está el ramoneo de "I'll do it anyway", la sencillez con acústica y voz de "Favourite T", el pop de "Paid to smile", y otro guiño country en forma de canción-disculpa que es "Being around".
Notable alto para ellos por saber pasar al lado oscuro sin renunciar del todo a su pasado menos "light", con esa primera época punkrockera que empieza en el 87 con "Hate your friends" a la cabeza; continúa con los destellos de "Creator" en el 88 (con temas bien redondos como "Out", "Take her down", "Clang bang clang" o una bonita versión de Charles Manson) y acaba con "Lick" en el 90 (donde Evan Dando firma temas tan magníficos como "Mallo cup", "A circle of one" o el "Luka" de Suzanne Vega). Luego se iría Ben Deily y con Evan de cabecilla los discos empiezan a ser menos irregulares. Y así, firmaría "Lovey" en el 90, que sería el de transición por así decirlo, con buenas canciones como "Stove", "Lil' seed" o un "Left for dead" rescatada del "Creator" (donde se llamaba "Die right now") pero aún por pulir, hasta que en el 92 llegara esa joya que es "It's a shame about Ray", recomendable de principio a fin, y un año más tarde este "Come on feel" que nos ocupa. "Car button cloth", que salió en el 96, quizá sea más flojo y/o empalagoso. Aún así hay en él temas nada desdeñables como el single "If I could talk I tell you", donde parece intacta la capacidad para hacer estribillos perfectos, "It's all true", "The outdoor type" y algún que otro arranque eléctrico de interés como "Something's missing" o los últimos tres cortes del disco. Ya en 2006 se reunieron para firmar un regreso correcto de título homónimo que no desmerece en absoluto a sus discos anteriores, pero al que tal vez le falte esa chispa de años atrás.
Bueno... al final me pudo mi vena fan, y lo que iba a ser un resumen más o menos breve de su discografía ha acabado en tremenda parrafada. Pero qué coño, ¿y lo a gusto que me he quedado soltándolo?
Como en Spotify hay lo que hay, y falta lo que falta, he reunido y ordenado cronológicamente parte de lo que para mí destaca de su discografía (sobre todo de lo viejo).
Hate Your Friends
martes, 30 de junio de 2009
Badly Drawn Boy - The hour of Bewilderbeast
Pues mira, de tanto mencionarlo a propósito de De Rosa se me abrió el apetito de colgarlo. Esta especie de trovador indie, allá por el 2001, parió dieciocho canciones que, si bien sobran algunas pasadas de rosca (tipo Beck cuando no hay dios que lo aguante), mantiene un nivel bastante bueno: si lo viéramos en un gráfico sería algo irregular pero tendría varios picos de notable alto. Y cuando digo varios digo muchos.
Ahora me pongo bailongo, ahora me da morriña, luego grabo una cacofonía, me pongo a hacer el imbécil con ruiditos y grabaciones, me sale la vena country folkie... salta bastante de estado de ánimo este disco, y eso me parece algo de agradecer. Hay temas cortos (normalmente son instrumentales) que cumplen su misión de hilar las distintas variopinteces como buenamente pueden; también hay canciones más largas y maduradas, hits que entran solos y reprises que para andar por casa y enseñárselos a cuatro colegas están bien, pero colarlos así por las buenas... pero vale, aceptamos barco.
Se me queda la sensación de que es una lástima no haberse comedido en ciertos aspectos, pero también es cierto que le dan un aire menos "trascendental" al conjunto. El tipo tiene bastante sentido del humor, y eso también se agradece. Le doy un 7'5 que podría ser un 8 alto si algunos temas de la segunda mitad hubieran mantenido el nivel de "Once around the block", "Disillusion", en la cara bailona; "The shining", "Magic in the air", la bella instrumental "Bewilderbeast" en la cara reposada; "Camping next to water", "Everybodys stalking", cuyo comienzo me recuerda a "Got me wrong" de Alice in chains (!), o "Stone on the water", y así a bote pronto me han salido ocho temas, y eso es casi la mitad del disco de canciones notables.
Recomendables también sus videos, si youtubeas un poco darás con ellos. Ah, y mal por mí que cada vez me extiendo más con las reseñas de los discos de los blogs de los demonios.
Ahora me pongo bailongo, ahora me da morriña, luego grabo una cacofonía, me pongo a hacer el imbécil con ruiditos y grabaciones, me sale la vena country folkie... salta bastante de estado de ánimo este disco, y eso me parece algo de agradecer. Hay temas cortos (normalmente son instrumentales) que cumplen su misión de hilar las distintas variopinteces como buenamente pueden; también hay canciones más largas y maduradas, hits que entran solos y reprises que para andar por casa y enseñárselos a cuatro colegas están bien, pero colarlos así por las buenas... pero vale, aceptamos barco.
Se me queda la sensación de que es una lástima no haberse comedido en ciertos aspectos, pero también es cierto que le dan un aire menos "trascendental" al conjunto. El tipo tiene bastante sentido del humor, y eso también se agradece. Le doy un 7'5 que podría ser un 8 alto si algunos temas de la segunda mitad hubieran mantenido el nivel de "Once around the block", "Disillusion", en la cara bailona; "The shining", "Magic in the air", la bella instrumental "Bewilderbeast" en la cara reposada; "Camping next to water", "Everybodys stalking", cuyo comienzo me recuerda a "Got me wrong" de Alice in chains (!), o "Stone on the water", y así a bote pronto me han salido ocho temas, y eso es casi la mitad del disco de canciones notables.
Recomendables también sus videos, si youtubeas un poco darás con ellos. Ah, y mal por mí que cada vez me extiendo más con las reseñas de los discos de los blogs de los demonios.
sábado, 27 de junio de 2009
Frank Black - Honeycomb
De todos los discos que me han regalado sin yo sugerir banda, este es el que más me ha gustado con el paso del tiempo, cosa que agradeceré a mis colegas más de lo que creen. Me da que ellos lo vieron y dijeron "coño, el de los pixies, acierto seguro". Y la verdad es que de toda su trayectoria en solitario me gustó algo del primero, el kilométrico "Teenager of the year" (que se lo compré original a un conocido por 500 pelas, sin libreto, eso sí) y algún arranque del irregular "The cult of ray" (que circuló a 2 o 3 euros, cayendo en las manos de muchos de mis amigos también), pero de toda su etapa con catholics pues... no. Y por aquel entonces llevaba ya unos cuantos con ellos, así que de primeras lo recibí algo escéptico, a pesar de ver que venía firmado en solitario.
El caso es que simplemente empezó a sonar, con ese rollo reposado y aire acústico, sin grititos de perra, sin haberse vuelto loco buscando un Joey Santiago como en sus discos más "post-pixies", sencillamente con un buen puñado de canciones arropadas por grandes, enormes, músicos de country y blues, que son bastante más fáciles de encontrar que un Joey, aparte de que un tipo como él se puede permitir los lujos que quiera a estas alturas, y dispuesto a dar una lección de humildad y saber hacer a otras "viejas nuevas glorias" que tratan de reinventarse sin que se les vean el plumero de sus etapas anteriores, pecado que el bueno de Frank ya había cometido antes, y que hasta mi admirado Stephen Malkmus, por ejemplo, se empeña en repetir.
Y es que aquí parecía pelársela bastante al que ahora firma como Black Francis, y temas tan redondos y bellos como "Selky bride", que abre el disco; la que le da título (una joya, para mi gusto) o la que lo cierra, ese regalo llamado "Sing for joy", además de la tranquilidad de "Violet" o los reprises de "My life is in storage" y "Velvet nightmare", con punteos de guitarra de esos que uno acaba medio aprendiéndose de memoria...
En definitiva, buen folk, blues, country, con los suficientes toques de piano, xilófono, armónica y colaboraciones como para hacer olvidar la monotonía en la que caen a veces este tipo de discos con tanta "raíz" yanqui. Un 8 bien redondo para este "Honeycomb", coño.
Ya que está difícil de encontrar, como muestra dejo su curioso segundo disco, aunque no tenga nada que ver con "Honeycomb".
Frank Black – Teenager of the Year
miércoles, 24 de junio de 2009
De rosa - Mend
- Vaya, pues la primera canción suena un poco a Radiohead.
- Sí, parece prima de "Morning bell", o de la última del Pablo Honey si me apuras, y los grititos esos del final son lo más cantoso...
- Ya, pero mola.
- Coño, y esta segunda tiene un aire a Bloc Party, salvando las distancias.
- La guitarra esa es como un "Helicopter" descafeinao... se les ve el aire british ya.
- Sí, pero el caso es que mola.
- ¡Hala! y la que viene después parece de Badly Drawn Boy por como canta. Y unos coritos muy Weezer también, qué cosas...
- Anda, y tiene un trocito a la mitad con una melodía de los Notwist, la última del "Neon golden", ¿cómo se llamaba esa...?
- Sí, la de "Consequence", pero está guapa la canción eh?
- Joder, la cuarta se parece un huevo a Pinback, con esos arpegios de guitarra... sólo que la han acelerado un poco. E incluso a la instrumental esa tan curiosa del "University" de T. Muses.
- Y la quinta así con guitarra y voz nada más me recuerda a Badly Drawn Boy otra vez... cuando aún molaba.
- Sí, yo veo el "Bewilderbeast" pululando por aquí, y no me disgusta para nada.
- La séptima es como si Weezer se hubiera empachao de grupos poprockeros bailongos del montón, de esos que se inventan los ingleses. Pero se deja escuchar.
- "Evelyn" me suena algo a Elliot Smith, ese principio... pero es un temazo eh?
- Sí, y van ocho temas ya sin flaquear demasiado.
- Bueno, otra folkie... los violines de la nueve me huelen a Matt Pond PA. Lo bueno de estos temas de guitarra y voz es que no son muy largos, y así no cansan. Los arreglitos también amenizan.
- Pero la siguiente cambia el rollo, mas tipo dEUS o Modest Mouse. Joder, y la parte de la guitarra sola está copiada (con otro tiempo) del final de "Study in complacency"de los Faraquet.
- Y la última le debe algo a Decemberists...
- Pues no sé si tanta comparación odiosa y referencia referenciosa es hablar bien o mal de este "Mend" de De Rosa. A lo mejor me he columpiado un poco porque es de 2006 y quizá haya hecho referencias posteriores, pero yo diría que está bastante bien el disco, que entra muy bien.
- Seguro que a quien lo escuche le vendrán otros tantos grupos diferentes a los que hemos dicho cuando se lo oiga. A ver si de tanto mejunje indie rockero hacen algo más propio en el futuro.
- "Futuro..." esa palabra está llena de grumos, ¿verdad?
- Eres un pesao tío.
- Y tú más. Que te den, que eres un coñazo.
- Que te den a ti, capullo.
De Rosa – Mend
- Sí, parece prima de "Morning bell", o de la última del Pablo Honey si me apuras, y los grititos esos del final son lo más cantoso...
- Ya, pero mola.
- Coño, y esta segunda tiene un aire a Bloc Party, salvando las distancias.
- La guitarra esa es como un "Helicopter" descafeinao... se les ve el aire british ya.
- Sí, pero el caso es que mola.
- ¡Hala! y la que viene después parece de Badly Drawn Boy por como canta. Y unos coritos muy Weezer también, qué cosas...
- Anda, y tiene un trocito a la mitad con una melodía de los Notwist, la última del "Neon golden", ¿cómo se llamaba esa...?
- Sí, la de "Consequence", pero está guapa la canción eh?
- Joder, la cuarta se parece un huevo a Pinback, con esos arpegios de guitarra... sólo que la han acelerado un poco. E incluso a la instrumental esa tan curiosa del "University" de T. Muses.
- Y la quinta así con guitarra y voz nada más me recuerda a Badly Drawn Boy otra vez... cuando aún molaba.
- Sí, yo veo el "Bewilderbeast" pululando por aquí, y no me disgusta para nada.
- La séptima es como si Weezer se hubiera empachao de grupos poprockeros bailongos del montón, de esos que se inventan los ingleses. Pero se deja escuchar.
- "Evelyn" me suena algo a Elliot Smith, ese principio... pero es un temazo eh?
- Sí, y van ocho temas ya sin flaquear demasiado.
- Bueno, otra folkie... los violines de la nueve me huelen a Matt Pond PA. Lo bueno de estos temas de guitarra y voz es que no son muy largos, y así no cansan. Los arreglitos también amenizan.
- Pero la siguiente cambia el rollo, mas tipo dEUS o Modest Mouse. Joder, y la parte de la guitarra sola está copiada (con otro tiempo) del final de "Study in complacency"de los Faraquet.
- Y la última le debe algo a Decemberists...
- Pues no sé si tanta comparación odiosa y referencia referenciosa es hablar bien o mal de este "Mend" de De Rosa. A lo mejor me he columpiado un poco porque es de 2006 y quizá haya hecho referencias posteriores, pero yo diría que está bastante bien el disco, que entra muy bien.
- Seguro que a quien lo escuche le vendrán otros tantos grupos diferentes a los que hemos dicho cuando se lo oiga. A ver si de tanto mejunje indie rockero hacen algo más propio en el futuro.
- "Futuro..." esa palabra está llena de grumos, ¿verdad?
- Eres un pesao tío.
- Y tú más. Que te den, que eres un coñazo.
- Que te den a ti, capullo.
De Rosa – Mend
domingo, 14 de junio de 2009
Grizzly Bear - Veckatimest
Último disco de estos neoyorquinos que para mí siguen estando un escaloncito por encima de otras (tantas, tantísimas) bandas del estilo neofolkindiepsicopostloquesea que pululan por ahí. Y no sabría definir por qué exactamente, pero estos doce temas me lo transmiten. Sin más.
Sí, vale, queda el tufillo ese que no sé si llamar pretencioso, pero bueno, si te plantan delante de los oídos este "Veckatimest", con ese aire añejo, cantado como los ángeles (a veces me llegan ecos de Buckley, hijo) y bien arreglado, pues uno sólo puede rendirse a sus pies. Hay ratos de mucho paisaje, temas en los que se recrean yendo de menos a más, y alguna que otra meada fuera de tiesto, pero también canciones tan redondas como las dos que abren el disco, "Ready, able" o "While you wait for the others". Así que un notable para ellos.
Añadir sólo que a mí personalmente me pegarían para ambientar alguna peli de Wes Anderson (The royal Tenenbaums, Viaje a Darjeeling), que más o menos suele tirar por ahí para sus magníficas bandas sonoras.
Sí, vale, queda el tufillo ese que no sé si llamar pretencioso, pero bueno, si te plantan delante de los oídos este "Veckatimest", con ese aire añejo, cantado como los ángeles (a veces me llegan ecos de Buckley, hijo) y bien arreglado, pues uno sólo puede rendirse a sus pies. Hay ratos de mucho paisaje, temas en los que se recrean yendo de menos a más, y alguna que otra meada fuera de tiesto, pero también canciones tan redondas como las dos que abren el disco, "Ready, able" o "While you wait for the others". Así que un notable para ellos.
Añadir sólo que a mí personalmente me pegarían para ambientar alguna peli de Wes Anderson (The royal Tenenbaums, Viaje a Darjeeling), que más o menos suele tirar por ahí para sus magníficas bandas sonoras.
jueves, 11 de junio de 2009
Jeremy Enigk - Ok oso
Del ex-Sunny day real estate y The fair theft llega este "ok oso", o "vale oso", "ok bear", o como te dé la gana llamarlo. A pesar de que le tenía un poco perdida la pista me ha devuelto parte de la grandeza de mi admirado "The rising tide", aunque definirlo de esta manera tal vez sea poco decir, así que mejor juzga tú mismo. Sólo añadiré que su estancia por nuestras tierras le ha sentado muy bien al bueno de Jeremy, porque no flaquea cuando se enciende ni aburre cuando se pone tranqui, así que estos doce temas se han ganado el 7'5 - 8 con creces.
Lo ha grabado con los señores de Ultramarinos Costa Brava, Bcore,Cydonia... es decir, la "secta" catalana que tienen a Standstill y Madee como cabecillas, con culos inquietos como la pareja Ramón R. (artífice de los pesaos de Madee, el sobrevalorado aunque sorprendente The new Raemon y los grandiosos Ghouls and ghosts) y Ricky F. (responsable de otros pesaos como los Egon Soda, los respetados quecadavezmelasudanmás Standstill, más Love of lesbian y un etc. con más grupos coñacitos que otra cosa). Y en fin, que ambos hacen su papel como los gigantescos músicos que son, al igual que el resto de la banda, a pesar de que en solitario hagan (a veces) lo que hacen, pero ese es otro tema...
¿Se nota lo hasta el rabo que estoy de esa "escena", verdad?
Lo ha grabado con los señores de Ultramarinos Costa Brava, Bcore,Cydonia... es decir, la "secta" catalana que tienen a Standstill y Madee como cabecillas, con culos inquietos como la pareja Ramón R. (artífice de los pesaos de Madee, el sobrevalorado aunque sorprendente The new Raemon y los grandiosos Ghouls and ghosts) y Ricky F. (responsable de otros pesaos como los Egon Soda, los respetados quecadavezmelasudanmás Standstill, más Love of lesbian y un etc. con más grupos coñacitos que otra cosa). Y en fin, que ambos hacen su papel como los gigantescos músicos que son, al igual que el resto de la banda, a pesar de que en solitario hagan (a veces) lo que hacen, pero ese es otro tema...
¿Se nota lo hasta el rabo que estoy de esa "escena", verdad?
miércoles, 27 de mayo de 2009
Spy vs spy - Spy vs spy (2007)
Banda inglesa de finales de los 90 y principios de 2000 que extrajo su nombre de un conocido cómic y que se volvió a reunir tras seis años de parón para publicar este doble cd que recopila sus primeras canciones incluidas en varios recoplitarios, su maravilloso e.p. (1-6 del segundo cd) de 1998 y su único disco, no tan redondo, "Little lights" de 2000. Hacen rock (post-hardcore según wikipedia), eso que antes llamaban emo, pero no se me ocurre ninguna banda "exactamente" parecida. Supongo que muchas, pero ninguna en realidad, y he ahí su gran baza. A destacar ese monstruo de batera, los berridos a tutiplén y por supuesto sus guitarras.
Lo tienes en spotify mientras trato de hacerme con él entero, que es un poco escurridizo de encontrar.
viernes, 22 de mayo de 2009
Mercury Rev - See you on the other side
Ahora que andan a la baja, reivindico un buen disco de los Mercury Rev. Quizá esté algo infravalorado porque, ni llega al nivel de los sorprendentes primeros discos con David Baker ("Yerself is steam" y "Boces"), ni es tan redondo como el "Deserter's songs", ya con la parte más piscodélica dejada a un lado.
Pero qué demonios, los ocho temas que tiene este "See you on the other side" merecen más que el calificativo de "disco de transición". Bien escrito y bien arreglado, la única pega es que quizá se me haga algo corto, pero temas como "Sudden ray of hope", "Young man's stride" o "Racing the tide" bien valen unas cuantas escuchas.
Pero qué demonios, los ocho temas que tiene este "See you on the other side" merecen más que el calificativo de "disco de transición". Bien escrito y bien arreglado, la única pega es que quizá se me haga algo corto, pero temas como "Sudden ray of hope", "Young man's stride" o "Racing the tide" bien valen unas cuantas escuchas.
jueves, 21 de mayo de 2009
Beef - La boheme
Me encontraba yo en Santiago de Compostela con motivo de un festival que agonizaba, pero que aún así me regaló un Frank Black, unos Suede y unos Elbow que valieron por todo lo demás. El caso es que mirando en los puestos vi este de Beef y el soplo en el corazón de Family. De éste disco había oído hablar maravillas, como una referencia del pop español blah blah... Ambos valían 10 euros. El de Family con sus 14 temas en la contraportada me llamaba. Del otro miraba su oso de peluche en la portada, el nombre del disco en ruso, y en la contraportada... nada de nada: fondo negro y estrellas rojas. ¿Qué coño era aquello?, ¿un single?, ¿un e.p. por 10 pavos? Yo le tenía mucho cariño al de "España a las 8", con sus instrumentales guapas y sus boticas de la abuela incluidas, pero también era cierto que el "Misery and lies" me había decepcionado.
En fin, al final me dio un arrebato y me lo llevé. Confieso que suspiré aliviado al abrirlo y ver que tenía 17 (!) canciones. Por aquel entonces llevaba una buena racha eligiendo discos sin tener ni zorra de lo que me iba a encontrar, así que supongo que por eso seguí el instinto.
El caso es que cuando me lo iba oyendo en el tren de vuelta me iba gustando más con cada escucha, y encima se habían ahorrado ese ladrillaco de 10 minutos infumables que meten en todos sus discos (a veces son más de 10...). Las ralladas apenas pasaban del minuto, y qué coño, tenían su gracia. A día de hoy me sigue pareciendo lo mejor que han hecho (y que harán, me temo). Temas redondos como "Fin de año" (rescatada luego por David Rodríguez para su estrella), "Los estados neutros" (cuyo video con los OBK y el momentazo de la tostada es impagable), "Avalon" (colada en un anuncio de móviles, aunque sólo unos segundos); ralladas bonitas como "She likes comet gain", "Sizes" o "In liebe" y otras tantas como el single "Platinum", "Isabel" o la tremenda "Yo soy el cantante"...
No me sobra ni un solo tema de este disco. Aunque también es cierto que soy fan. Y por cierto, al cabo del tiempo me oí el de Family y me alegré más aún por mi elección.
Beef – La Bohème
En fin, al final me dio un arrebato y me lo llevé. Confieso que suspiré aliviado al abrirlo y ver que tenía 17 (!) canciones. Por aquel entonces llevaba una buena racha eligiendo discos sin tener ni zorra de lo que me iba a encontrar, así que supongo que por eso seguí el instinto.
El caso es que cuando me lo iba oyendo en el tren de vuelta me iba gustando más con cada escucha, y encima se habían ahorrado ese ladrillaco de 10 minutos infumables que meten en todos sus discos (a veces son más de 10...). Las ralladas apenas pasaban del minuto, y qué coño, tenían su gracia. A día de hoy me sigue pareciendo lo mejor que han hecho (y que harán, me temo). Temas redondos como "Fin de año" (rescatada luego por David Rodríguez para su estrella), "Los estados neutros" (cuyo video con los OBK y el momentazo de la tostada es impagable), "Avalon" (colada en un anuncio de móviles, aunque sólo unos segundos); ralladas bonitas como "She likes comet gain", "Sizes" o "In liebe" y otras tantas como el single "Platinum", "Isabel" o la tremenda "Yo soy el cantante"...
No me sobra ni un solo tema de este disco. Aunque también es cierto que soy fan. Y por cierto, al cabo del tiempo me oí el de Family y me alegré más aún por mi elección.
Beef – La Bohème
Fool says
Pues ahí va otra colección de canciones. Supongo que la gente va buscando cosas más concretas y estos cosos compilados como que no triunfan tanto, pero bueno, a mi favor debo decir que gracias a recopilaciones como esta he descubierto a un montón de bandas. Muchas resultaron ser sólo "one hit wonders" versión indie, pero otras se han convertido en grupos de cabecera para mí.
De hecho, a veces me obsesionaba con la única canción que tenía de tal o cual banda, como cuando oí "why you'd want to live here" en un cedé aniversario de la sala Siroco, o de la Moby Dick, no recuerdo, y me estuve quemando la susodicha hasta que me trajeron los discos de los Death cab for cutie del demonio en la única puta tienda discos que había en mi ciudad (que era una Tipo y no daba para mucho, pero algo era algo). Ahora no hay ninguna ya, o bueno sí, el Caprabo y alguna gasolinera, con cestas de esas donde caben la Creedence y Falete y los cd's se montan unos encima de otros como en una orgía.
Está claro que en estas once canciones hay mucho grupo conocido y a más de uno no le descubriré nada, pero bueno, creo que tampoco le disgustaría, aunque sólo fuera por valorar la selección, que está hecha con cariño.
Qué sé yo...
De hecho, a veces me obsesionaba con la única canción que tenía de tal o cual banda, como cuando oí "why you'd want to live here" en un cedé aniversario de la sala Siroco, o de la Moby Dick, no recuerdo, y me estuve quemando la susodicha hasta que me trajeron los discos de los Death cab for cutie del demonio en la única puta tienda discos que había en mi ciudad (que era una Tipo y no daba para mucho, pero algo era algo). Ahora no hay ninguna ya, o bueno sí, el Caprabo y alguna gasolinera, con cestas de esas donde caben la Creedence y Falete y los cd's se montan unos encima de otros como en una orgía.
Está claro que en estas once canciones hay mucho grupo conocido y a más de uno no le descubriré nada, pero bueno, creo que tampoco le disgustaría, aunque sólo fuera por valorar la selección, que está hecha con cariño.
Qué sé yo...
Japanther
Sunny day real estate
Micah P Hinson
Throwing Muses
M Ward
Matt Pond PA
Badly drawn boy
Chad Vangaalen
Dawn Landes
Bedhead
South San Gabriel
Fool says
Sunny day real estate
Micah P Hinson
Throwing Muses
M Ward
Matt Pond PA
Badly drawn boy
Chad Vangaalen
Dawn Landes
Bedhead
South San Gabriel
Fool says
sábado, 16 de mayo de 2009
Faraquet - The view from this tower
Aquí dejo otro ejemplo de lo que es para mí una joya ignorada, o infravalorada, como prefieras llamarlo. El único disco que hiceron los ahora Medications me dejó trastornado desde la primera escucha, no sólo en cuanto a técnica, que tambíen, sino por las melodías y la cantidad de juegos rítmicos que destilan a lo largo de las 9 canciones que componen este gran(dioso) disco.
Y es que ahora salen de debajo de las piedras grupos de este estilo, y todos ellos con baterías igual de máquinas (o más) y guitarristas que arpegian tropecientas notas por segundo, pero la mayoría de ellos sólo se atreven a hacerlo de manera instrumental, y en faraquet es que el tipo (además de tocar como los ángeles) canta jodidamente bien. Y sí, hay mucha guitarra bonita y un bajista que le da un empaque a todo tremendo, pero si tienen que meter un órgano, o un banjo, o un violín, o una trompeta, o una jodida maraca, saben hacerlo. Y con mucha clase.
Perdonándoles alguna pajilla mental que otra, sólo por la canción que da título al disco, pondría este "The view from this tower" entre el 8'5 y el 9 tranquilamente.
Y es que ahora salen de debajo de las piedras grupos de este estilo, y todos ellos con baterías igual de máquinas (o más) y guitarristas que arpegian tropecientas notas por segundo, pero la mayoría de ellos sólo se atreven a hacerlo de manera instrumental, y en faraquet es que el tipo (además de tocar como los ángeles) canta jodidamente bien. Y sí, hay mucha guitarra bonita y un bajista que le da un empaque a todo tremendo, pero si tienen que meter un órgano, o un banjo, o un violín, o una trompeta, o una jodida maraca, saben hacerlo. Y con mucha clase.
Perdonándoles alguna pajilla mental que otra, sólo por la canción que da título al disco, pondría este "The view from this tower" entre el 8'5 y el 9 tranquilamente.
viernes, 15 de mayo de 2009
The most serene republic - Population
Me temo que dejaré unas cuantas bandas canadienses por aquí, porque no se qué demonios les darán de comer pero no paran de salir bandas enormes de allí. Así que ahí van los primeros.
Un discazo desde el primer tema, pero del cual tuve una única referencia, en una página popera (de esas que son incapaces de puntuar cualquier mierda de bob dylan por debajo del 9'5) que lo acusaba de barroco y de unas cuantas estupideces más, para dejarlo en un 6. No creo que sea un 10 ni mucho menos, pero yo del 8 no lo bajo. Mejor producido que sus anteriores discos, y con canciones que siguen demostrando lo musicazos que son. Temas como "Compliance", "Career in shaping clay", la enfermiza línea de bajo-batería de "Solipsism millionaires" o cualquiera de sus instrumentales me parecen la mejor prueba.
Un discazo desde el primer tema, pero del cual tuve una única referencia, en una página popera (de esas que son incapaces de puntuar cualquier mierda de bob dylan por debajo del 9'5) que lo acusaba de barroco y de unas cuantas estupideces más, para dejarlo en un 6. No creo que sea un 10 ni mucho menos, pero yo del 8 no lo bajo. Mejor producido que sus anteriores discos, y con canciones que siguen demostrando lo musicazos que son. Temas como "Compliance", "Career in shaping clay", la enfermiza línea de bajo-batería de "Solipsism millionaires" o cualquiera de sus instrumentales me parecen la mejor prueba.
jueves, 14 de mayo de 2009
Principios
Como dijo aquel grande, si no les gustan estos principios, tengo otros... Once temas de discos más o menos recientes, de bandas más o menos conocidas, consolidadas o recién nacidas. La única particularidad es que cada canción está en el mismo número de pista en este recopilatorio que en su disco correspondiente (menos la de Clem Snide porque "Burn the light" no está en Spotify).
Yo que siempre fui de esos que grababan con mimo las cintas de casette ahora me veo en estas... Yo era de esos que ya tenían medido más o menos el tiempo para que se acabara la última canción de la cara A y apenas pasaran unos segundos hasta que saltase la cinta (ahí fue un gran avance el autoreverse, porque ya ni siquiera hacía falta darle la vuelta para poner la cara B). Y si no me cabía la última empalmaba alguna parte, generalmente en el medio de la canción, que enlazaba con esa misma estrofa o estribillo pero ya al final del tema. El pop es lo que tiene: la repetición. Y era cutre, sí, pero tenía su encanto. Creo que hay muy pocos amigos que no tengan una cinta de "varios" de mi cosecha.
En fin, no sé a cuento de qué ha venido este momento abuelo cebolletas... Ah, sí, el blog... Pues eso, qué vivan las cintas y viva el vinilo. Espero que disfruten las once del mes de mayo.
Yo que siempre fui de esos que grababan con mimo las cintas de casette ahora me veo en estas... Yo era de esos que ya tenían medido más o menos el tiempo para que se acabara la última canción de la cara A y apenas pasaran unos segundos hasta que saltase la cinta (ahí fue un gran avance el autoreverse, porque ya ni siquiera hacía falta darle la vuelta para poner la cara B). Y si no me cabía la última empalmaba alguna parte, generalmente en el medio de la canción, que enlazaba con esa misma estrofa o estribillo pero ya al final del tema. El pop es lo que tiene: la repetición. Y era cutre, sí, pero tenía su encanto. Creo que hay muy pocos amigos que no tengan una cinta de "varios" de mi cosecha.
En fin, no sé a cuento de qué ha venido este momento abuelo cebolletas... Ah, sí, el blog... Pues eso, qué vivan las cintas y viva el vinilo. Espero que disfruten las once del mes de mayo.
1. Alfie
2. Fanfarlo
3. Ezra Furman & the harpoons
4. Clem snide
5. Wilco
6. The national
7. Women
8. Guillemots
9. Death cab for cutie
10. Animal collective
11. M. Ward
2. Fanfarlo
3. Ezra Furman & the harpoons
4. Clem snide
5. Wilco
6. The national
7. Women
8. Guillemots
9. Death cab for cutie
10. Animal collective
11. M. Ward
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